年度美国电影盘点：问鼎奥斯卡！
更接近边缘、同时也是更令人兴奋的影片来自于《我不在场》，这部充满奇思妙想的另类音乐片，首次打出了“六位一体”的人物传记叙述模式，六个不同肤色、性别的“民谣诗人”鲍勃·迪伦真正成为了“形散而神不散”的传奇，导演托德·海恩斯天才的灵感得到最大的发挥。2007年另两部不得不提的佳作《潜水钟与蝴蝶》与《追风筝的人》是自成一派的代表，同属身在“外语片”行列而只能竞争最佳影片的另类，而且同为畅销小说改编，前者由导演朱利安·肖贝尔经历七年的潜心打磨而成，是一部与传统的励志模式背道而驰，却步入了崭新的境界的颠覆性传记片！后者涉及尖锐争议的阿富汗题材，却通过个体命运的折射出高于民族的人性。
2、[最佳导演参考]
鬼才、天才和被怠慢的大师
蒂姆·波顿从未与奥斯卡走得这么近过，但生性怪异的他也许会耸耸肩、裹紧黑色大衣转身躲进角落……
从某种角度来说，评价艺术家要比评价艺术更难，面对任何一个给你带来过太多感动的家伙，情感总要站在理性的上方的。2007年最佳导演的归属与最佳影片交叠在一处，微妙的差别在于每一部电影都是独立的艺术作品，水准的高下衡量只以单一的个体表现呈现，而导演则是存在深厚历史渊源的“观众的朋友”，其中的倾向性在所难免。而对于一个奥斯卡这样号称公正，但永远无法达到最公正的评奖标准来说，最佳导演无疑经常作为平衡奖项的砝码，从去年的马丁、前年的李安、以至更早的彼得·杰克逊、罗曼·波兰斯基，致敬与弥补过失都是奥斯卡的惯用姿态。
不过，奥斯卡在今年80寿诞的时候，一定又要得罪人了。2007年表现出众的导演中，值得奥斯卡鞠躬赔礼的太多了，上文提到的几位久被怠慢的大师，没有一位拿到过最佳导演奖。西德尼·吕美特，导演生涯60年，五次提名最佳导演全部成空，倒是得过一个终身成就奖，奥斯卡以为发了一次退休金，老爷子就该歇了，结果不服老的吕美特在顽强度过长期的低潮期后，终于再次涅磐，《在魔鬼知道你死前》完全体现了一个伟大导演最高水平的控制能力，但是这一次他被忽视的可能性最大。而在历史上被小金人完全无视的大卫·柯南伯格连续第二年制作出生涯巅峰作，但与主流奖项不断失之交臂的经历，已让老怪物更加坚定了我行我素的风格。
与上两位老当益壮的大导演相比，有几位大师尽管作品不俗，但还稍显逊色：导演奖三战三败的雷德利·斯科特曾小心眼地痛骂奥斯卡因他的英国国籍而故意轻视他，却不想想希区柯克、库布里克这样的本土伟人的遭遇。《美国黑帮》同样是斯科特低谷之后恢复水准的作品，但距其惊才艳羡的全盛时期仍稍显不足。捧出三大影帝影后世纪合作的迈克·尼科尔斯，正如《纽约时报》哀叹的：“也许《查理·威尔逊的战争》是他十年来最好的作品，可只能让人更怀念四十年前最好的他本人。”同样，作品质量差强人意，但令人无限期待的第一年度失望大师当弗朗西斯·福特·科波拉莫属，过于个人化、哲学化的《没有青春的青春》收获了多家媒体的“最被高估大奖”，科波拉刻意改变的导演手法在现阶段失败了，当然，也有人指出《没有青春的青春》是属于未来的高智商电影。
还有
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