娱乐时代的坚守与挣脱
时间:2007年08月16日 作者:岳淼 点击:
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的地步。
在这样的情况下，王晓京带着女子十二乐坊的录像带只身闯荡日本，他幸运的碰上了日本华纳公司副总裁塔本一马，这个对乐坊极度看好的日本人，甚至辞去了辞去了在华纳的职务。
王晓京和塔本一马在“乐坊”的首张日本专辑上前后投入共花费了五亿日元，这样对一张唱片来进行宣传，可以说在日本也是头一次。针对日本工作节奏快、压力大、经济低迷导致安慰性文化大行其道的特点，初期把乐坊产品定位为可以调节情绪的“治疗、疗伤音乐”，除了创作曲目和中国传统作品，乐坊在日本演出和出版唱片时特选了4首日本家喻户晓、大卖的作品。一曲《川之流》就颇有渊源，它是日本演歌女皇、52岁时因癌症去世的美空云雀的绝世之笔。 “在进军日本市场前期，我们准备了非常充足细致的准备，一个由朋友介绍的日本人听完我的曲目介绍的时候，她告诉我全是日本最经典曲目，肯定火.。”王晓京如是说。
在日本，一般的唱片包装的惯例是仅仅是3000万日元，不会太多钱的投入。十二乐坊的推广，完全不是唱片的推广模式和策略，。在渠道宣传方面，他们在所有最大唱片连锁店的最显著位置摆放唱片，买下日本几乎所有户外大屏幕投入一个小时连续几遍的广告宣传，在《读卖新闻》和《朝日新闻》刊登大幅头版广告，进行地毯似的密集轰炸。“我们运作的是古典音乐，花钱时比推流行音乐还厉害。”王晓京说道。“美女军团把日本音乐界全逼疯了。很短的时间，整个日本都震动了。十二乐坊开始成为一种时尚和时髦，街头巷议的话题全是十二乐坊。这是一种全新的唱片推广模式，以前从来没有过人这么做。”王晓京补充道。
这样的投入没有让他们失望。第一张专辑《美丽能量》连获20个金奖和10个白金奖，销量突破200万张；专辑《奇迹》一推出，就接到订货240万张，数周内售出170万张，高居排行榜首位；象征日本歌坛最高荣誉的“红白歌会”舞台，首次破例容纳外国人集体演出，十二乐坊获邀参加并夺得特别大奖。
十二乐坊成功以后，很多相似的乐团如同雨后春笋般出现，对于这种类似的跟风，王晓京显得很开心——既然有人模仿就说明他的音乐成功。在他看来，乐坊的成功不仅仅是一群漂亮的女孩子和富有冲击力的演出风格，在表演背后制作的内功才是民乐的核心灵魂——“他们可以模仿乐坊的表演，但是他们达不到乐坊制作的高度和水平，制作是最重要的，乐手都是一流的，拼的是制作的内功。”
王晓京表示，整合国际上最顶尖的资源是王晓京最看重的，他已经开始和东南亚、欧洲的顶尖音乐人联手为乐坊的音乐源泉注入活力。下一步乐坊的重点市场是在欧洲，他们已经和EMI唱片公司做好了市场前期的准备工作，一个国家一个国家的来，一步一个脚印，踏踏实实做下去。不同国家、不同文化、不同风格的国际化音乐大将会根据当地市场口味来进行融合调整。
王晓京的成功起初让不少人大跌眼镜。这种看似巧合的成功隐藏着王晓京不为人知的辛苦。在艺术表演方面，精益求精的他也从不吝啬金钱。“作音乐，我很认真的，比如半打玫瑰的一张唱片，我整整灌了一年，一首曲子反复做了多少次，绝对是国际化的制作。”
王晓京总结自己的人生经历和最近的事业成功时说：“我比较执着，做事，比如要我自己懂啊，懂得事我做，比如音乐我懂，我能成功，不懂我不作，还有我学习，到国外去，唱片店我都要去的，买很多碟子，这也是一个习惯。做音乐，我就要听很多，而且还要有悟性！”
深色眼镜下面的王晓京无需言说，经历了太多的沧桑。在中国摇滚乐兴起的时候，他从一个修车行老板莫名其妙的当起了崔建的经纪人，在摇滚乐低潮前夕，他又鬼使神差的狂热上流行音乐，之后又厚积薄发、嗅觉灵敏的在当时一片黯淡的民乐上掘金。对于这段经历，著名乐评人宋小明这样评价王晓京：“王晓京那双藏在镜片后的眼睛，总能准确果断而独特发现目标，并且能够将它付诸实践。”
对于有些不了解他的人来说，他在娱乐之内；熟悉他的人都说，出于对音乐本身的喜爱，他又在娱乐之外。
原载《新 营
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