娱乐时代的坚守与挣脱
时间:2007年08月16日 作者:岳淼 点击:
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“年轻的时候，你知道吗，我喜欢听一些特别躁的音乐，有乐队的，现在不行了，受不了了。”女子十二乐坊的老板和策划者，深陷在沙发里的王晓京轻声咳嗽了一声。这个昔日摇滚经纪之王不怒自威的刚韧气质让我想起了北野武电影《大佬》中的山本，他寻找着他该去的方向，走向诗意的灯火阑珊。 自诩维商人圈中“文化人”的王晓京，把“大音希声”、“曲高和寡”的中国民乐做成具有拉丁、爵士和摇滚等西洋音乐元素的视觉听觉双重享受，这一点是所有人都没有想到的.。 2003年到2006年，十二乐坊从不为人知到全球声誉鹊起，3年时间王晓京成就了中国民乐的惊人一跃。 与一般音乐人对市场悲观和迷茫不同，王晓京对自己认定的市场前景显得信心十足，对音乐市场的理解也和一般人想的不太一样，他说：“在某种程度上说，音乐本身是没有好坏的，它不象竞技体育，你跑了第一，你就是冠军，你喜欢它就是好音乐，就像《老鼠爱大米》那么多人喜欢，但是它火是有原因的。好的音乐人可以把它们很好的和市场往里靠一靠，来赚钱。直觉和天赋告诉我中国民乐是可以赚大钱的。” 对于作十二乐坊的初衷，王晓京当时的动机很单纯：首先，他自己对项目的盈利很有信心；其次，投资人也做好了赔钱的准备；再者，大家确实想为民族音乐做点什么。 与一般音乐产品的操作手法不同，十二女子乐坊先有创意，然后再去找明星，以“表演为卖唱片服务“的逆向市场推广方式。淡化明星，只包装乐坊产品和表演本身。在十二乐坊出名后，我们依然难以记清她们到底都是谁？她们来自那里？——也许是王晓京担心包装和推广如果过于关注明星本人，会带来艺人跳槽而自己蒙受巨大损失的潜在风险，再者，过分关注明星，会误导人们忽视了民乐表演本身的魅力。而这正是王晓京严重女子十二乐坊最核心的卖点，毕竟乐坊还是靠表演实力说话的。 王晓京承认雅尼和陈美的音乐给了他很大的启发，这种电声乐队加上古典乐器助兴的表演手法、辛辣性感的演出风格都是前所未有的；同时日本视觉摇滚的盛行和众多美少女组合的层出不穷给了他一个很好的思考。这种向一般观众欣赏水平的主动迎合屈从，夹杂混合现代电子声乐的音乐产品，给王晓京留下深刻的印象。 关于“女子十二乐坊”的定位王晓京重点阐述两点：第一， 注重视觉效果。从选择演员，到表演形式要求具有视觉美感，打破民乐演奏的传统表演形态。不穿惯用的中式演出服，能够采用站姿演奏的乐器，全部站立演奏，像琵琶演奏员不得不坐姿演奏，就坐在吧凳上表演。舞台还布置了光电效果。演出充满动感，洋溢青春激情。第二， 创作全新的音乐。演出安排了大量原创曲目，用民族器乐演奏主旋律，编曲、配器全部为西洋电声音乐。同时也改编了一些传统曲目，用来展示民族乐器的炫技部分，像琵琶的《十面埋伏》，古筝的《战台风》，扬琴的《将军令》等。 王晓京说：“我接触过很多爵士乐和世界音乐，它们大多利用了民族音乐元素。我是听民乐长大的，我觉得中国的民乐如果能够改编好，融合些新的东西也应该非常好听。几年前，我就曾和一些资深的音乐人探讨过，怎么能让西方音乐的和声、配器手段，同中国民乐结合起来。 这种探讨的结果是中国民乐是五声调的单音，民族乐器没有低音区，将它和西方音乐的结合难度很大，但这是乐坊最迷人的地方也是制作上最难的部分。。” 与当今业内对乐坊的追捧相比，当时几乎没有人看好这种前所未有的结合，不仅仅是乐理操作层面的复杂，中国民乐长此以往的蛰伏和沉默，使得这个想法不被任何音乐发行方看好。长此以往的盗版损失以及”小富既安”的制作心理已经使整个音乐制作方丧失了冒险精神和想象力。 在很长的一段时间，除了媒体短暂而猎奇的关注，女子十二乐坊已经在国内黯然游离了数年，并没有给王晓京带来丰厚的直接回报，在2003年“非典”前后，“乐坊”更是到了连工资都发不出
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