从跨界音乐到跨界杂交营销
前几天，一个酷爱音乐的客户朋友打电话说要给我两张音乐会的门票，说实话，我对音乐会兴趣不大，主要是自己欣赏水平太差，但朋友说这是刘欢、廖昌永和莫华伦的首场跨界音乐会。刘欢和廖昌永我当然知道，但莫华伦老师我还真不熟悉（后来得知是华人第一男高音），不过，一提起跨界音乐会我马上来了兴趣，这可能是营销人的条件反射。而且，我一直研究跨界营销和杂交营销，那可是观念更新和营销创新最有力的武器。
于是，就毫不客气的收下了门票，决心也高雅一把。遗憾的是，由于时间冲突，最终也没能实现。但却一直关注。
音乐会当然如期进行。
7月3日晚，“中国流行歌坛第一人”刘欢、“华人第一男中音”廖昌永、“华人第一男高音”莫华伦携手在人民大会堂为京城观众献上了一场名为“震撼———京城雅居音乐会”的跨界音乐会。这也是国内举办的首场“跨界音乐会”。现场，无论是刘欢用流行乐唱法挑战的意大利经典咏叹调《偷洒一滴泪》，还是莫华伦尝试翻唱的《月亮代表我的心》，抑或是三人共同演绎的《弯弯的月亮》，都让观众感到耳目一新、很是震撼。
音乐会借鉴了国际著名音乐会品牌“逍遥音乐会”的创意，让观众能在轻松的氛围中欣赏古典和流行跨界合作的魅力。为体现“逍遥”的特点，演出效仿“帕瓦罗蒂和他的朋友们”演唱会，采用交响乐队和流行乐器并行的乐队编制。同时，舞美设计极富时尚色彩，背境光影交错、绿树婆娑。刘欢、莫华伦和廖昌永身着休闲装，颠覆了过去的一板正经和西装领结，表演方式都很轻松随意，台上三人勾肩搭背、越唱越起劲，欢快的旋律让台下原本端坐的观众们逐渐融入其中，纷纷低声附和、掌声连连。在炎炎夏日，一场前所未有的跨界音乐会为京城带来了前所未有的音乐享受和心灵震撼。
事实上，音乐艺术的界限早就不存在了，“跨界”是一种非常轻松的方式，在国外，这种形式的音乐会已热门十几年了。但在国内却很新鲜。在中国人眼里，古典音乐、流行音乐被划分得很严格。
正如刘欢所言：“搞古典的觉得自己才是正统，好像要端着；搞流行的又觉得古典老旧，而且好像还互相瞧不起。这个时代的艺术早就融通了，经济都已经全球化了，还把艺术划分得这么清楚，没必要。”这实际上也是一个传统观念的问题。
此次“震撼”音乐会，恰恰是对传统的一次反叛和跨越：廖昌永和莫华伦是从古典跨到流行，刘欢则从流行跨到古典，他讲法文、教古典，从事流行乐，抽烟斗、喝红酒，算是个彻底的“反跨分子”。
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